當諾亞和艾麗因為現實的壓力而被迫分開時,觀眾們雖然已經肯定兩人之後還會重逢,但仍然被諾亞、艾麗的悲痛感染,甚至是想到了自己類似的經歷――每個人多多少少都有因為現實不允許而結束的戀情，也許是距離，也許是年齡，也許是心態,但正因為最終沒有好結果,那份心動才顯得那樣的珍貴,電影院裡唏噓一片，有些善感的女性觀眾已經開始擤鼻子了。
瓊恩當然也不例外,她帶來的紙巾幾乎已經被消耗完畢，沒有看過原著的她已經全心全意地投入到了劇情里去。反而沒有覺得珍妮弗漂亮,又或者是演得好,這部愛情片挑動的是人們『感同身受』的那根共情的弦，觀眾在最初的驚艷以後，已經沒有覺得瑞恩迷人、珍妮弗美貌，而是把這對平凡的戀人看成了自己的親人、朋友，或者更直接地說，就是自己的化身。
我喜歡他\\她，即使分開了這麼久，我也還是喜歡他\\她，即使過了數十年，這份感情依然沒變。當畫面切回到老年組，老諾亞和已經失去記憶的艾麗說著從前的故事時，更多的觀眾開始掉眼淚了。這種來回切換的敘事形式成功地調動了觀眾的情緒，青年組和老年組的交錯出現，也讓她們有時光匆匆的感覺，人的一生在電影中就是幾個鏡頭，可以想像這期間都發生了多少悲歡離合，但諾亞對艾麗的愛卻一直都沒有變。這種強烈的對比，更加證明了真愛的寶貴。
是啊，離開了愛人，諾亞和艾麗雖然還在繼續生活，但他們的日子仿佛都少了一些什麼，諾亞總顯得若有所思，用文藝的筆觸形容的話，那就是『他眼睛裡的火花似乎已經熄滅』，而艾麗的表現就更加明顯了，一個不經意的眼神，一個苦笑，在歡笑後的若有所失，都讓觀眾知道，雖然看來他們都已經開始了新生活，但在內心深處，對真愛的思念依然徘徊不去，讓他們覺得自己的人生並不完整。
甚至是當艾麗開始新的戀情，當她遇到了富裕、能幹而正直的哈蒙德時，觀眾依然能從她的神態中看到她的失落。她是喜歡哈蒙德的，從她的眼神中能看得出來，但這眼神又和她遇到諾亞時的興奮、難以自制不同。並不是說她半心半意，又或者還想著諾亞，也許她自己都把諾亞給忘了，只是她的心還記得，她的心還能辨認出來，眼前的這個好男人並不是它的命中伴侶。
而諾亞呢，在參軍歸來以後，他決心有個新的開始，當他遇見艾麗時，他是多開心啊。可當他走到櫥窗邊上，還沒來得及叫她，就看見了她和哈蒙德談笑風生的那一幕。
諾亞的表情在這一刻是複雜多變的，他先是皺著眉頭，向前探著身子，仿佛想要看得清楚一些，可很快又往後一退，像是害怕被艾麗發現，他雖然還帶著笑意，但這笑意卻被眼神中的憂鬱、悲傷快速沖淡，他看起來幾乎完全像是要哭出來了，但很快的，諾亞在自己失態之前便快速逃離了這裡。
他所不知道的是，就在他的身影離開櫥窗的那一瞬間，艾麗帶著心不在焉的笑意，也挪開了眼神，無意地望向了他消失的方向，雖然她一直表現出和哈蒙德相談甚歡的樣子，但這眼神中的迷惘與感傷卻出賣了她心中的真實情緒。
由《X戰警》中的『鐳射眼』詹姆斯.麥斯登飾演的哈蒙德溫和地問，「艾麗親愛的，你怎麼了？從來到這裡以後，你好像就一直有些不開心……」
雖然這是個很Cliche的錯過情節，但任何Cliche都有其大行其道的原因，觀眾買帳不買帳，就看你拍得好不好了，《戀戀筆記本》在這點上做得就非常好，觀眾群里響起了大量的嘆息聲，就是男觀眾也不由得搖了搖頭，發出了低沉的嘆氣。《戀戀筆記本》並不是那種男女主角一直纏纏綿綿，專為服務女性觀眾而拍攝的電影，這裡的諾亞表現得一直很爺們兒，更貼近男性對自身性別的認可，男觀眾們因此也漸漸都入了戲。
接下來的劇情就分成了兩條線，諾亞為了排遣心中的抑鬱，近乎是偏執地要完成當年對艾麗的承諾，他買下兩人進行初次嘗試的莊園，並且親自進行翻修――不可否認，這裡是個討好觀眾的改編，在原著中諾亞嘗試過以後就放棄了一人改建的夢想，還是僱人來一起做框架工程的。會這樣改，除了為了敘述上更簡潔，騙更多眼淚，更好地塑造諾亞的形象，也是因為觀眾們都很喜歡這樣踏踏實實，一人能改建起一個房子的男性形象，沒辦法，對廣大中產階級來說，工人又貴又不實用，如果有個能敲敲打打的男人，主婦的安全感都會高很多……
「很聰明的改動。」羅傑看到這裡，也漸漸地來了興致，雖然他對於愛情片的興致依然不高，但也承認這是一部佳作。「這是一部優雅的片子，雖然衝突激烈，但人物表現並不戲劇化，總體節奏優雅、低調，絕對是類型片中的出色作品。但我不知道它在年輕人中會有多少人氣……真奇怪，新線把它放在了暑期檔，如果放在明年的情人節，也許表現會更好一些。」
他沒有提及今年的情人節，因為那個檔期已經被《初戀50次》霸占，對於大投資，男女演員都較為有名，而且又有喜劇元素的愛情片來說，即使《戀戀筆記本》影片質量更高，在票房上也先天處於劣勢，新線不可能做出這樣的安排。而且他也並不認為《戀戀筆記本》和《初戀50次》可以直接比較，這兩部影片的風格截然不同，很難說孰優孰劣，《50次》是熱鬧浮誇了一些，導演在男女主兩條線上有點拿捏不准，對於女主病情好轉的戲碼分配得不夠多，這讓最後的大團圓結局有些突兀，但除此以外，《50次》畢竟也是笑聲連連的喜劇，觀影過程更輕鬆，而且老少咸宜，《戀戀筆記本》則是專注□□情片，甚至說這兩部影片的檔期換一下，說不定效果都會更好。
不過，對於女主角的演技，羅傑還是已經有了評論，他也很欣賞珍妮弗.貝爾的天分，但在《戀戀筆記本》以後，從看《芝加哥》音樂劇版開始就在發酵，《加勒比海盜》時開始醞釀的感覺，到現在已經完全確定了下來，「恐怕和珍妮弗.傑弗森生在同一個時代，是金髮碧眼兒的不幸……貝爾已經是20代女演員中的佼佼者了，但在傑弗森跟前這根本不是公平的比較。就和蕾妮-珍妮弗的比拼一樣，這根本不是能成立的競賽，兩個女演員的量級就不一樣。」
不過，他並不打算在影評中提及這點，這對貝爾不公平，她已經是做到了自己的最好，甚至可以說是這個年代的最好，只是……只是傑弗森是個怪物。
在這個怪物女孩跟前，很可能只有梅麗爾.斯特里普那樣爐火純青的老演員有一拼之力――和肯尼斯心有靈犀，羅傑也已經開始期待還沒開拍的《惡魔穿著Prada》了，現在他迫切地想看到珍妮弗在梅麗爾.斯特里普跟前露怯，這並不是因為他就不喜歡珍妮弗了，而是偶爾在演技上被壓制那麼一次，他仿佛才能安心，才能對這女孩下個定性，而不是用像現在這樣，只能用尷尬的『怪物』兩個字來形容。
短暫的走神以後，劇情已經進展到了艾麗看到報紙，知道諾亞回到鎮上以後忍不住回去找他的那一幕了，這又是很體現演技的一段對手戲，兩個人之間的交談是非常正常的，沒有絲毫不妥之處，無非是兩個少年時期的戀人在時過境遷後尷尬重逢。但他們的眼睛卻在訴說著完全不同的故事，艾麗和諾亞完全在用微表情做著極為親密的交談，觀眾可以從他們的眼角眉梢感覺到，兩人已經完全確定了自己和對方的心意，只是誰也沒有先捅穿這層窗戶紙的意願。張力就像是在兩堵牆之間來回拍打的潮水，隨時都可能沖毀堤防，只是誰也不知道會是哪方先『崩潰』。
雖然《戀戀筆記本》的劇情十分從容平淡，根本沒有讓觀眾大吃一驚的情節設置，但觀眾的情緒一直都沒有放鬆，到現在更是心揪成了一團，雖然這樣做對不起哈蒙德，但觀眾們都希望諾亞和艾麗能順從心的呼喚，不要再阻隔內心深處對彼此的呼喚。當艾麗在畫室瀏覽著諾亞為她留下的空間時，當他們在湖面泛舟時，甚至他們在雨里沖向房屋的鏡頭裡，艾麗和諾亞看來都是那樣的開心，『他們讓對方完整』，這句話很老套，但用在這裡再恰當也不過，任何人都能看得出來，沒有對方，艾麗和諾亞就像是沒有被完整激活的機器人，只有在一起時，他們的生命之火才能煥發出光彩。並不是說哈蒙德不好，只是哈蒙德並不是那個人。
有了這樣的感悟，之後艾麗和諾亞的激.情戲雖然畫面美觀，甚至對於一部PG-13的影片來說有些過於大膽，但很多觀眾並沒有臉紅心跳，被肉.欲誘惑，而是捂著嘴落下了洶湧的淚水，他們到底是在為這對跨越重重困難，終於又走到一起的情侶哭泣，還是在哭泣曾經的自己，那就沒有人能知道了……
劇情一路鋪墊到此，不論是老年線還是青年線都進入了最後的高.潮，在青年線中，艾麗和諾亞要面臨艾麗的選擇，而在老年線中，諾亞要面對艾麗已經幾乎永遠地失去記憶的事實。青年線中，艾麗在母親的矛盾指點中，還是不得不面對現實，要在富裕和貧窮中進行選擇，她的車越開越遠，艾麗的臉龐也越來越扭曲，她一邊開車，一邊惡狠狠地哭泣了起來，最終已經無法再繼續駕駛下去，一腳踩了剎車……
而在老年線中，老年諾亞也為艾麗精心準備了一頓晚飯，他還在試圖喚回妻子的記憶。當諾亞被小汽車喚到窗邊，驚喜地發現艾麗的那一刻，老年艾麗也恍然大悟，想起了一切，「這是我們的故事，這是我們的故事――噢，天啊，諾亞，諾亞……」
當兩個風燭殘年的老人緊緊地擁抱在一起時，影院中擤鼻子、掏紙巾的聲音此起彼伏，老諾亞和老艾麗並不是俊男美女，但在這一刻，人們願意靜靜地欣賞這對平凡的戀人在燭光中緊緊的相擁，享受著這彌足珍貴的相聚時刻。
畫面在相擁而舞中漸漸地模糊了，年輕的諾亞和艾麗在這個客廳中翩翩起舞的景象逐漸浮現，而他們含笑注視對方的畫面又漸變為了老年組的深情凝視，時光讓他們完全變了模樣，但這份相視時的深情卻從未改變。
鏡頭轉到了餐桌一角，那本已經有些陳舊的筆記本被翻到了扉頁，鏡頭漸漸漸漸拉近，兩人相擁而舞的畫面成為了背景，觀眾們讀著扉頁上的文字――
『致吾愛諾亞：讀給我聽，我會回到你身邊……』
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一直到散場燈亮起許久以後，瓊恩都還沒有挪動身子，她擤鼻涕的紙巾已經堆滿了膝蓋，但瓊恩並沒有收拾的意思，她還沉浸在觀影情緒中無法自拔，用了好幾分鐘時間才找回冷靜，開始整理座位和儀容。
「抱歉。」她鼻音濃重地對哈利說，「我有點太投入了。」
平時總是喜歡抱怨的哈利卻沒有教訓她，反而顯得有些尷尬，慌慌張張地應了一聲，瓊恩覺得有些不對了，她轉頭看了一眼，忽然笑了起來――哈利手裡不知什麼時候也握了一張紙巾。
「這麼說你還是很喜歡的嘍，並不是因為*J才破例來看愛情片的。」
「不，我的確是因為她破例來看愛情片，看了以後才發現我很喜歡。」
哈利和瓊恩往外走時還在爭辯，走到影院門口時，瓊恩特地停下來尋找了一下，沒看到問卷調查的工作人員，她有些失望――倒不是貪圖禮物，她只是想為珍妮弗寫幾句好話。
不過，看到幾乎都是雙眼通紅的觀眾，以及人流行進間對劇情的討論，瓊恩的心也安頓了下來：看來，那些影評家的口碑和大眾的觀後感是很一致的，對於《戀戀筆記本》，都是十分好評。觀眾的口碑、IMDB評分不會是太大的問題，希望票房也能會很不錯，這樣她也能看到更多的珍妮弗作品。
「瑞恩太迷人了，我已經成了他的粉絲……當然，珍妮弗也非常漂亮，但最重要的是這個故事真的很不錯，我還想忍著不哭，可最後實在是沒忍住。」這明顯是衝著珍妮弗來看的女性觀眾。
「真的和影評里誇得一樣好，今晚的票沒白買……」這是閒著無聊來看午夜場的學生情侶。
「真是太感人了，凱文，我們一定要買DVD收藏。當然，對原著有些改動，但我覺得這樣拍更精簡合理……」這是拉著丈夫來看的原著粉絲。
午夜場的觀眾群里，衝著瑞恩.高斯林來看的人群寥寥無幾，雖然之前的預告片宣傳中，他的長相為他吸引了一些關注度，但這些好感觀眾肯定不會來看午夜場，她們更多的還是會選擇時段更正常的場次。再加上《戀戀筆記本》的原著銷量也沒有多麼熱火，所以可以說午夜場就是珍妮票房號召力最直接的體現。
也因為這一點，再加上自己的確不知道《戀戀筆記本》的票房會是個什麼區間，大規模上映的這個晚上，珍妮也有些失眠了，直到晚上三點多才睡著，第二天早上不到七點就醒了，而且焦慮得做什麼事都無法靜下心來。――雖然能肯定不會撲街，影評也都是滿口讚揚，幾乎沒有差評，但她現在已經不是瑞秋.麥克亞當斯當時的身份地位了，有《加勒比海盜》在前，市場對於她的號召力肯定是有個預期在，可能原版本影片第一天票房有個五百多萬就算是驚喜，但對她來說，五百多萬的成績就有些不夠看。比起並非主擔，而且確定會爆的《加勒比海盜》，現在她的壓力的確要大得多。
吃過極早的早飯，試著運動了一下，但因為睡眠不佳有些眩暈，珍妮索性也放棄了分散注意力的想法，而是打開電腦，第一萬次地閱讀起了影評博客，以及她的粉絲們掃描放上論壇的報紙影評，當然也去看了看論壇上的粉絲repo，不過並沒有太當真――會狂熱到去看午夜場的粉絲，不可能從她口中聽到多少不好的，就算《筆記本》是絕世爛片，這種忠實粉絲都能說出七八個好來。
不過，起碼到現在為止，權威影評人給予《戀戀筆記本》的評價都很正面，羅傑.艾伯特在他的專欄里對《筆記本》給出了兩個大拇指的評分，而且盛讚珍妮弗和瑞恩的演技，「這部影片並沒有炫耀導演的敘事技巧，沒有讓人眼花繚亂的鏡頭運用，一切都很平和、樸素，突出了影片的主題：真摯、純粹的愛情。這是最本能的吸引，沒有任何理由，也不需要解釋和說服，當你看到珍妮弗.傑弗森和瑞恩.高斯林的表演，就會自然而然地為他們傾倒，進入諾亞和艾麗的世界，為他們悲喜交加，流下感動的淚水。它清新、自然，就像是夏日的一杯檸檬水，散發著讓人懷念的回憶味道，瑞恩.高斯林是今年最讓人驚喜的新人面孔，他的表演出色無比，堪堪跟上了珍妮弗.傑弗森的腳步。至於珍妮弗.傑弗森，她給我們帶來了一個完全不同的角色，用與伊莉莎白截然不同的微表情和小動作，在最短的時間內塑造出了一個讓人喜愛、真摯的角色形象。」
肯尼斯.圖蘭也稱讚這部影片『雖然構造簡單，情節可以說是有些俗套，但兩位主演精湛的表演讓人眼前一亮，他們為這個簡單的故事注入了炫目的光彩，艾麗開車流淚的場景可以列入今年的50佳。』
《帝國》的阿蘭.莫里森說，『我在爛番茄上投出了一個新鮮，雖尼克.卡薩維茨沒有表現出讓人眼前一亮的天賦，但他有足夠的耐心把一個故事說得浪漫唯美，這正是很多愛情影片所缺乏的素質。兩位演員是最大的驚喜，是瑞恩.高斯林還是珍妮弗.傑弗森更好？說不出，但我可以肯定的是，瑞恩也許還需要1到2部影片來證明自己，但珍妮弗已經證明了自己能夠駕馭多種角色，她的未來前途無量。』
這些影評家也都認為這是合適的夏日電影，在競爭激烈的暑期檔中會有自己的一席之地。由於它是當周上映唯一的愛情片，主要競爭對手《華氏911》、《小姐好白》和《瘋狂躲避球》都不含愛情元素，預期愛情片受眾會自然集中到《戀戀筆記本》中，所以票房數據公司給出的預測是首日票房在六百萬上下，首周一千八百萬左右――這對於一部愛情片來說已經算是很樂觀的估計了，要知道《戀戀筆記本》最後的製作成本也只有三千萬左右，宣發攻勢也並不太熱烈，除了珍妮弗.傑弗森上了一輪節目宣傳以外，在電視上甚至沒看到過幾次《戀戀筆記本》的預告片，這都是宣發經費緊缺的表現，和《初戀50次》那樣七千多萬投資的大手筆投入，期待大數字回報的項目比，它的票房壓力要小很多，如果首周有一千八百萬的話，基本就可以肯定能夠確保回本，並且盈利。
六百萬是個能讓她滿意的數字嗎？珍妮也不知道，從理智上來說，她知道六百萬是個能讓所有人都滿意的數字，但就感性上來說……六百萬總讓她有些無法甘心――因為《初戀50次》的首日票房是一千萬。
當然，票房數字不能這麼比，如果電影的精彩程度決定了票房的話，她可以直接認定《筆記本》會比《50次》更賣座，但很可惜，市場規律不是這樣運作的，影片本身的類型、營銷，甚至是演員的名氣，都可能會造成票房和質量的不對等，《芝加哥》論質量比《初戀50次》不知要高出多少，卡司、深度和拍攝手法都把《初戀50次》甩到了英里以外，可如果不是因為拿了奧斯卡，票房有個逆跌期，多收了四千多萬，國內票房大概也就和《初戀50次》差不多，都在一億兩三千萬左右，這又去哪裡說理？
即使珍妮可以自信地說自己在片中的表現要比貝爾在《50次》中更出彩，這是個很好的故事，可以說做到了類型片的極致，任何一個同時看過兩部電影的人都能說得出哪一部是傑作，哪一個角色更精彩。但她也不能要求《戀戀筆記本》能和《初戀50次》比首日，而且還寄託一定要贏的期望，這根本是兩部等級完全不一致的作品，宣發的待遇都截然不同，這麼要求對《戀戀筆記本》並不公平。
但……
好吧，她承認她淺薄了，就算能在口碑和影評上踩下貝爾，她也不滿足，她和貝爾之間的Mounting大戰不可能因為她在口碑、影評上取勝而告終，如果最終票房數字有所不如的話，就算投資回報率她贏了，貝爾還是一樣會有話柄的。這女人相當難纏，絕不是黛德麗那樣容易解決的敵人。她可以按切薩雷的忠告，在大部分時間都不讓貝爾的比較影響到她前進的步伐，但在現在這個心防脆弱的時刻，珍妮那種以牙還牙的性格又有點露頭，換句話說，她『著相』了。
但，《初戀50次》首日一千萬，首周四千萬，雖然次周跳水，但這個首周和最終的國內一億兩千萬票房都是個很亮眼的數字，確實也不是那麼好壓過去的。不然貝爾也不會憑藉這個片子再度走紅，成為了今年的話題人物。
又刷開了IMDB的頁面，看了下《戀戀筆記本》的評分，由於評分人數不多，分數現在還維持在8.9的高位，看來看過午夜場又會馬上評分的觀眾對《筆記本》都很滿意。――珍妮又去《初戀50次》的頁面看了看，盯著那6.8的評分沉思了一會，心不在焉地思忖著切薩雷的感想：如果《戀戀筆記本》能給她帶來比六百萬更多的片酬，比《初戀50次》更高的投資回報率和更好的影評，以及更好的IMDB、爛番茄分數，不知道他會不會試著開始相信她的直覺論，又或者他還是會固執地認為如果她去演《初戀50次》，這部影片的很多數據都會更好。
刺耳的電話鈴聲忽然劃破了晨間寂靜的空氣，珍妮看了手機螢幕一眼，想也不想地接了起來。「切薩雷，告訴我你拿到了午夜場票房。」
「當然。」切薩雷在電話那頭說，「初步統計結果已經出來了，《戀戀筆記本》的午夜場票房是――」
作者有話要說：
註：這裡關於50次的票房基本都是真實的，筆記本的情節做了一些微調。
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我要說一句很久都沒說的話了……
今晚有雙更，8點半來看吧！