雖然在過去的一段時間裡，羅伯特隨時有可能失控地走上『邪路』，迪克也有可能轉而和羅伯特聯手，把大夢的暗示和他交流，讓雙方的立場徹底敵對疏遠，但任何成功都不是無風險的，現在既然一切順利進行，珍妮也就慨然放下對羅伯特原有的一些防備，主動打破大夢設下的情報藩籬，對他談起了《龍虎少年隊》和《oz（魔境仙蹤）》這兩部電影的布局。
「今年6月的《宿醉》完全給r級喜劇做了重新定義，而我認為它最重要的意義而是讓人們看到，即使和爛仔幫無關，r級喜劇本身也有很大的潛力，這種電影的關注人群已經超越了明星演員，他們更關注的是內容，當然，如果兩者能夠並重會更好，但，不管怎麼說，演員不再是決定性因素，而這也是我們決定引入snl的原因――我認為在未來的幾年裡，snl會成為喜劇電影界的西點軍校，爛仔幫已經沒有那麼走紅了……」
如果說之前對行業風潮的種種指點江山，很大程度上是依靠了她前世見聞的話，那麼，珍妮對於重口喜劇的趨勢判斷，有90%都和前世無關。――r級喜劇可能對於北美以外的觀眾群都是比較新鮮的事物，因為這種電影口味很重，而且有極強的文化依附感，非常多insidejoke是專供北美觀眾，這也使得他們在北美以外的地區很難取得票房佳績，而在東亞，它更是不可能出現在引進電影的名單上，除了一個《宿醉》，和之後的《伴娘》之外，珍妮並沒有怎麼看過這些r級喜劇，所以她對羅伯特講的倒的確是原創智慧，當然啦，這也不是她一個人的想法，而是從兩人在投資《龍虎少年隊》時的討論中總結的――如果沒有從小浸淫在好萊塢氛圍里的切薩雷，珍妮還很難確切地搞清楚到底什麼叫做爛仔幫電影呢。
有一句話說得很有道理――在好萊塢，沒有一塊市場沒被開發，在《宿醉》以前，r級喜劇也並非是荒無人煙的西部大陸，從90年代開始，這種以屎尿屁為主題，大開下流玩笑的低俗喜劇，就被爛仔幫成員們牢牢把持――以本.斯蒂勒為首，文斯.沃恩、傑克.布萊克，這些笑星們彼此緊密合作，互相客串，撐起了一部又一部票房不差的r級喜劇，儼然把這塊領域圈成了自己的自留地，過上了滋潤的小日子，從90年代末期一直到2009年的現在，《超級名模》、《婚禮傲客》、《拜見岳父大人》還有較為大眾向的《博物館奇妙夜》，都是爛仔幫成員出產的快餐電影，甚至是如今漸漸走紅的塞斯.羅根以及他的狐朋狗黨，都和爛仔幫往來甚密――他們共同的聯繫就是爛仔幫的喜劇導演賈德.阿帕圖，不過，和爛仔幫成員相比，塞斯有個很鮮明的特點，使得他不能完全算是爛仔幫的一份子：爛仔幫還是主混電影，其成名以前多數都有編劇經歷，在有過成功的電影之後才進入爛仔幫。但塞斯則有些承上啟下的意味，他的交友圈更靠近那些還在脫口秀里打轉的笑星朋友，這也使得他擁有一大群來自《周六夜現場》（snl）的好朋友，而這正是珍妮和切薩雷瞄準的目標。
「並不是說爛仔幫有什麼不好，你知道，我曾經差點和亞當.桑德勒合作，只是被珍妮弗.貝爾搶走了機會。」珍妮喝了一口水，「但讓我們面對事實――爛仔幫事實上已經處於壟斷地位，而這也讓他們的價碼變得越來越貴，所以，是時候引入競爭機制了，讓《snl》那幫笑星們參與進來了。」
「有意思。」從羅伯特的語氣聽來，他是真的被珍妮的這個觀點吸引住了，「當然，不是說這個節目沒有走出過什麼令人矚目的電影明星，不過在此之前，《snl》對喜劇的轉化模式還是更靠近電視――《我為喜劇狂》、《公園與休息》，這都是而你確定他們的那一套在電影上也一樣試用嗎？」
「起碼這值得一試，當然電影作為產業鏈的頂層，有它的自限性，並不是簡單地在電視機前擁有一批觀眾就能走進電影院那麼簡單，對於兩個已經成熟的市場來說，它不可能這麼轉換，但正如我說的，《宿醉》已經證明了，r級喜劇是個內容為王的領域，觀眾並不在乎演員的名氣，他們需要的是電影的質量――這也是個口碑非常重要的領域，良好的口碑可以讓票房煥發出讓人驚喜的生機，」珍妮攤了攤手，「而我們不得不承認，在內容上，電影編劇甚至都很難和脫口秀演員比較，畢竟，《周六夜現場》可是一周一集。」
當然，不是每個脫口秀演員的段子都出自自己之手，不過這一行也和喜劇演員一樣――當你成為大演員以後，你可以不必自己寫劇本了，但要成為大演員，你一定要有自己寫劇本的能力。優秀的脫口秀演員基本都是又能寫又能演，本身就是一個會走路的笑話製造機，那種喜感的氣質已經浸潤在了他們的骨子裡，這限制了他們出演別的類型電影，但也讓他們比那些有過跨界嘗試的電影演員成就更高，羅伯特若有所思地點了點頭，「所以你選了喬納.希爾來演《龍虎少年隊》，這的確也是一部喜劇，但――讓安迪.薩姆博格，而不是詹姆斯.弗蘭克來演《oz》會是個好選擇嗎？當然，說到搞笑，詹姆斯的確遜了安迪一籌，但詹姆斯的長相畢竟比較英俊，他的演技也的確很不錯。」
安迪.薩姆博格正是《周六夜現場》最當紅的小生之一，他從05年開始走紅，甚至對youtube的推廣起到了很大的作用――在youtube早期，他和夥伴們拍攝的搞笑視頻一直是點擊排行榜的前列，許多網民正是為了他的視頻來到youtube。不過，他的影響力現在還更偏向於名流這個方面，就像是帕麗斯.希爾頓或者奧爾森雙胞胎、金.卡戴珊一樣，幾乎沒有人不知道他，但很難說觀眾是否會去看他演的電影。
「是的，作為演員來說，我很欣賞詹姆斯，不過奧茲是個很搞笑的角色，而我認為詹姆斯受到褒獎，主要還是因為他的演技而不是個性，他的古怪性格讓他上了不少新聞，但他是不是一個成功的喜劇演員呢？在這點上，可能他的弟弟戴夫.弗蘭克都要比他強。」珍妮忍住嘆氣的衝動，耐心地對羅伯特分析了起來，「我也知道，snl出身的演員很少主演超級大製作，天知道，連本.斯蒂勒都很難有這個機會，不過，安迪的外形終究也還不失俊朗，他是整個節目組中最有可能向主流轉化的男演員，在這點上，他確實要比同組的小伙子們擁有更多的機會……」
如果不是因為《九》的失利，她有把握羅伯特根本不會在她已經解說了這麼多之後，繼續對主角人選發出疑問，但現在珍妮也沒法指責羅伯特的信仰不夠虔誠，只能耐心地說服羅伯特，繼續為安迪背書――雖然她其實也不知道安迪在大螢幕上會不會有上佳的表現，因為截止到她穿越以前，她根本就不認識他，這個決定完全是她自己腦力活動的結果。雖然表面上表現得很有信心，但珍妮還是能感覺得到壓力一點一滴地聚集，她只能不斷地在心裡安慰自己：也許在《阿凡達》之後，《oz》的票房也就根本無關緊要了……
雖然信仰產生了一定的動搖，但羅伯特也不可能因為《九》的一時失利而整個變臉，當她離開大宅時，珍妮手裡已經捏上了安迪.薩姆博格的合同――當然，這是比喻的說法，不過，這也讓奧茲的四大主演都全面確定了下來，男主演奧茲由安迪出演，三名女巫也因此全部調整年齡，選角更趨年輕化，由阿曼達.塞弗里德出演先是善良，之後黑化的奧多拉，而前幾個月剛當上媽媽，現在話題特別足的珍妮弗.貝爾也拿下了善良女巫格林達的角色，重回一線製作女主的位置――當然，戲份上她並不能算是絕對的女主角，只是因為她的角色更像是主角而已，至於邪惡女巫伊瓦諾拉則由凱薩琳.澤塔-瓊斯出演，陣容之豪華並不遜色於原版，而珍妮也可以肯定，如果不是看在她本人的聲望上，凱薩琳和珍妮弗都未必會出演此片。《oz》亦是她在大夢接下來的一系列大製作中唯一親自擔任製作人的電影，這也是珍妮很少見地製作一部她完全不出演的電影，算是在製作人道路上跨出的堅實一步。
劇本已經開始撰寫，主演們簽下了出演合同，資金陸續到位――這句話在過去的幾個月中可以用來形容大夢的多部電影，《oz》、《碟中諜4》、《少年派的奇幻漂流》、《速度與激情5》、《新世代：代號shero》都進入了緊鑼密鼓的製作期，《代號shero》更是只有一些收尾工作等待演員完成，而對於製作人來說，電影超長的製作周期，也讓他們的工作更像是農夫――播種的時間結束了，他們可以前往度假勝地享受美酒和陽光，舒舒服服地等待著收穫的日子來到。
而對演員來說――對一個工作繁忙的演員、製作人和公司經營者來說呢？
「你花費的時間比預料中久。」當珍妮走到停車場時，保姆車已經不見了蹤影，取而代之的是一輛引人注目的房車，而瑪麗也已經在車裡等著她了，她匆匆地說，「――我們得直接過去首映場地，有很大可能得直接在車裡化妝，所以，現在――」
她關上車門，用不容質疑的口吻吩咐道，「開始脫吧，親愛的，最好乘車子還沒發動起來就換上衣服――現在最不需要處理的就是預料之外的撞傷了，不是嗎？」
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是的，能讓珍妮撥冗從紐西蘭趕回洛杉磯的，當然不是她和羅伯特的約會，現在對她來說，羅伯特的面子並沒有大到這個地步，《九》的首映禮，才是她匆匆回到洛杉磯的原因――這部電影本來應該安排在年尾的頒獎季上映，但介於當時有珍妮弗的另一部大片《阿凡達》，為免兩部電影撞檔，也為了避開黃金檔期，儘量多撈一些票房回本（每年1月、2月票房較淡），韋恩斯坦公司把《九》的上映日期提到了10月份，而首映禮當然在9月中旬舉辦，儘管這部電影影評口碑平庸，主演們還是紛紛到場支持，丹尼爾.戴-劉易斯更是罕見地在近期頻頻登上訪談節目，接受採訪，極有義氣地為電影預熱，並沒有因為它的冷遇而怠工。
「嘿，丹尼爾，怎麼沒看到麗貝卡？」
「珍妮弗！」
走過紅毯，接受了採訪，在電影院的大廳里，兩個相差二十歲的忘年之交先是擁抱了一下，丹尼爾這才回答道，「她應該是遇到老朋友了――我聽說你才剛從惠靈頓回來？」
「是的，稍微逗留幾天就還得回去，那邊還有很多事需要我處理――你呢？我聽說你接下了史匹柏的《林肯》？」
「嗯，如果沒有意外的話，我會用一年的時間來準備角色。等到首映禮結束以後，我就會回英國。」丹尼爾笑了笑，「本來還擔心頒獎季會影響到我的休息，不過現在看來這不會是困擾了――多麼奇妙，這部被所有人寄予厚望的電影反響平平，但臨時決定加入的《麥可.克萊頓》反而帶給我一個獎。」
珍妮也忍不住嘆了口氣――丹尼爾說這話倒是沒有太沮喪的意思，他的很多影片票房也說不上太好，對演員來說，總是會有失手的作品，只要表演禁得住影評家的挑剔，影片本身的成敗對演技派來說關係是不大的，從這個角度講，《九》的失敗，對於身為演員的珍妮弗也沒有什麼影響，因為她的表演還是頗獲好評的，然而，她卻還是忍不住為羅伯感到難過，演員表演沒問題，那麼影片的平庸就只能歸咎在導演頭上了。「世事真的很難預料，不是嗎？我看過成片，我覺得這是一部很好的電影，不明白為什麼影評人們那麼不喜歡它。」
「是的，對我來說，這也是我的一部代表作，」丹尼爾和她一邊說著，一邊走向了放映廳，「也許只能說，這是一部《公民凱恩》式的電影，總是有很多影片需要時間來慢慢發酵……」
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「第一頁、第一頁、第一頁……空無一物的第一頁……」當丹尼爾飾演的圭多在鋼琴前痛苦地彈奏起了不成調的音符，念叨著自己難纏的劇本時，哈利也不僅坐直了身子，充滿期待地攥緊了拳頭：他等待這部電影已經好幾個月了，影評人的冷淡反響絲毫不能降低他的期待度，這不僅僅因為哈利曾是珍妮弗的粉絲，也因為他一直都是個非常硬核的音樂劇粉絲――對瓊恩來說，音樂劇只是她喜歡上珍妮弗的媒介，珍妮弗才是主要的愛好，而對哈利來說一切則恰恰相反，對明星的喜愛會隨著時間褪色，但對一種藝術的喜愛，卻是歷久彌新，穿插在他生命中的每一個階段中。
「是的，就是這樣。」當音樂聲漸起，在黑暗中，一個金髮的身影窈窕而至，似真似幻時，哈利的心跳不可抑止地快了起來，「那就是珍妮弗出演的克勞迪婭，圭多的繆斯女神了吧？把她放在第一個，意味著她在圭多的心中占據著最重要的位置嗎？還是僅僅是作為片段和片段之間的銜接？不論如何，歌舞就要開始了，希望它能精彩一些……」
論劇情，對於這部電影的大部分受眾來說，《九》的劇情其實都不陌生，這部電影緣起於1963年義大利電影巨擎，現代藝術電影聖三位一體之一的大導演費里尼所推出的意識流神作，這部電影在當年拿到了奧斯卡的最佳外語片獎和最佳服裝獎，雖然『正常人幾乎無法看懂』，但也是青史留名的偉大作品，在這之後，又被改編為音樂劇多次上演，也是好評如潮，羅伯.馬歇爾的《九》應該是屬於電影和音樂劇的混合翻拍，以音樂劇的形式重新演繹著大家都已經熟悉的劇情：大導演圭多.孔蒂尼已經撲街了幾部電影，深陷中年危機之中，在新片開拍的壓力之下，他開始反思人生，回顧自己一生中的所有女人――
在黑暗之中，珍妮弗飾演的克勞迪婭飄然而至，金髮遮蓋了她的大部分臉頰，使得她的表情難以辨認，對面露迷醉之色的圭多，她的表現若即若離，在圭多唇邊留下了一個輕吻，但未等圭多的反應，便又抽身離去，僅僅是對他回眸一笑，令人難以辨認無情還是有情――和夢露相比，雖然這一次她還是飾演一個大明星，但珍妮弗的演技使得兩個大明星的氣質有明顯區別，和夢露的天真無邪相比，克勞迪婭雖然還是一頭金髮，美得讓人眼前一亮，但她冷艷的氣質讓人完全無法和夢露混淆，也因為此，雖然她只是短暫地現身了片刻，哈利還是衷心地輕輕說了一聲，「bravo。」
坐在他身邊的瓊恩責怪地捏了下他的手背，哈利也想起了她的習慣――這幾年來，只要是有珍妮弗的電影，瓊恩在第一遍觀看的時候就很希望周圍能保持安靜，他只好把之後的話吞進了嘴裡，默默地想道，「做得好，j.j，你一直能帶給人新鮮感――我想這也是你到現在都還非常漂亮、讓人著迷的原因之一……」
珍妮弗03年出名至今，已經有6年的時間了，每年2部大片的曝光率，對於一般的演員來講已算極高，再加上她大眾關注度又高，即使是再美的一張臉，這麼疲勞轟炸下來也早看出缺憾了，畢竟沒有人真的能完美無缺。對哈利來說，生活中的珍妮，可能在07年左右，他就真的不會覺得有多美了，感情仍然在，也不至於認為她丑，但是珍妮弗在生活中的美對他來說已經不能形成刺激，可這種趨勢並未延展到電影里，珍妮弗在電影中的每次現身，雖然臉還是那樣，但通過燈光、氛圍和演員的演技，還是能讓他感到新鮮和著迷，對影片中的角色產生興趣和期待感，就像是現在，雖然他理應把百分之百的心思投入到這段開場大歌舞秀中，但還是有那麼20%的心思對克勞迪婭的出場感到戀戀不捨，直到幾秒鐘以後，才真正地投入到了現在剛出場的路易莎――由瑪麗昂.歌迪亞飾演――身上……
象徵著靈感、事業和繆斯女神的克勞迪婭來到圭多身邊，但在他挽留之前又悄然離開，象徵著家庭和愛情的路易莎和他曾經一度貼近，但兩人之間很快就插.入了許多伴舞的美艷女郎，在她們的簇擁下，圭多身不由己，距離愁眉深鎖的妻子越來越遠，而這種推搡――似乎象徵了命運、生活的舞女們，則把他帶到了飾演情婦卡爾拉的佩內洛普.克魯茲身邊。
和象徵著肉.欲的卡爾拉翻雲覆雨，完成了極為誘.惑和挑.逗的幾個舞蹈動作之後，象徵著圭多事實上的母親，他生活中理性和牢固一面的服裝師莉莉――朱迪.丹奇――出現在樓梯頂端，對圭多搖了搖頭，露出了寵愛的微笑，而圭多也露出了嚮往、孺慕的表情，在那之後，他生理上的母親，實質上和圭多之間愛恨交加，是他心理壓力來源，又是他義大利男人普遍具有的戀母情結歸宿的索菲亞.羅蘭――『媽媽』，從人群中走了出來，圭多走上前，虔誠地握住了她的手，放到身邊輕輕吻了吻……
代表浮華、金錢和物質崇拜的美國記者史蒂芬妮從鋼管上滑下，她的打扮充滿了夜店味兒，身上撒著亮粉，閃閃發光的樣子比僅僅是身穿性.感睡衣的卡爾拉更招人眼目，而眼角眉梢的誘.惑，和卡爾拉對圭多的真心愛戀也形成了鮮明對比――哈利忍不住又輕輕地喊了一聲『bravo』，而比起和卡爾拉的親密互動，圭多僅僅是站在原地無動於衷地凝望著她，隨後，象徵著圭多的罪惡感和欲.望萌動的菲姬，一個無名的吉普賽舞女，在帶上了壓迫感的詠唱中悍然登場，她富有生命力的、原始，甚至是有些粗暴的性.感讓圭多想要靠近，卻又選擇了一個安全的距離，僅僅是對她拋出了一枚硬幣……
當八名女主角在場中完成亮相，圭多也被伴舞們舉了起來，推下舞台，回到了原來的位置，看著他生命中的八位女人在他的舞台上或站或坐，而此時，一聲巨大的推門聲成了樂曲的休止符，圭多的合作夥伴，『大製片人』走了進來，幻想結束，劇情也回到了正軌，電影開場的第一場大秀也隨之正式告一段落，按照哈利對劇情的理解，接下來該是八個不同主題的章節，由八名女主角分別主演，當然，她們也會出現在別的篇章中，串聯起整個故事，不過基本的結構應該就是如此，最後再以一場大秀作為終結，而劇情也會在圭多面對完這8種人生側面後有一個結束，結局是他如原電影一樣自殺，還是和音樂劇一樣活下來並和路易莎分手，繼續創作電影，這還是個未知數。
「如果沒有意外的話，結構明顯很科學啊，比原來意識流的原作處理得清晰了不少，和音樂劇版本比也有很多更好的改編，比如說圭多對每個角色的反應，這就和音樂劇不同，他不再是奔向每個女演員，而是有了自己的選擇和喜惡――當然，這是可以理解的，音樂劇必須要他來帶動觀眾的注意點，否則觀眾會眼花繚亂，而在電影里，導演用自己的鏡頭完成了這個工作……這場大秀實在是讓人寒毛直豎，完全體現了羅伯的功力，簡單的改編就讓所有人的性格都立了起來，而且女聲吟唱也是氣勢十足，這實在是……影評人完全在胡說八道吧？雖然不敢說勝過原作，因為已經是完全不同類型的電影了，無法比較，但《九》有哪點輸給《芝加哥》了？哪裡節奏混亂、敘事不清、人物性格不鮮明了？」
當丹尼爾和製作人在走劇情時，曾在多年前就欣賞過音樂劇錄像，也因此看了原電影的哈利有些走神了，已經被這一場大秀收羅成羅伯.馬歇爾粉絲的他甚至已經憤憤不平了起來，覺得之前看過的影評完全是苛待了《九》――注意到瓊恩也不是那麼的入神，而且現在也沒有珍妮弗的鏡頭，他推了推她的胳膊。
「你覺得怎麼樣？」他悄聲問，想要找個同伴。
「呃……」僅僅是瓊恩的語氣就讓哈利心頭一沉，而她在一陣沉吟後說出的讚揚，則更是口不對心得讓人一眼就能戳穿，「還……還不錯，剛才的那場歌舞里……珍妮弗真的很棒，女演員也都很漂亮。」
怎麼會？
認識瓊恩這麼多年來，哈利和她的審美還沒有如此不同調過，當然了，對一件事物的喜好高低肯定是有不同，但還沒有出現過現在這樣，他覺得一個片段妙不可言，而瓊恩根本無法欣賞的情況。一時間，哈利真的被詫異之情給淹沒了，他思索了一會，才大致找到了原因，「你是不是分不清那幾個女人誰是誰？」
「……嗯。」瓊恩大概也感覺自己是瞞不過哈利的，她語調猶豫地承認道，「就是一下出來太多人了，我真的沒法記住。」
明白了……這丫頭是不劇透黨，既然是珍妮弗的電影，在進入電影院之前，她肯定是不會去看那些有可能造成劇透的作品的……
哈利忍住了一聲大大的嘆息：這下全明白了，那些影評人的反應為什麼這麼冷淡？因為他們很有可能沒看過一部出品時間早在五十年前的老電影，或者即使看過，這些年來記憶也早就模糊，而那屢獲褒獎的音樂劇版呢？它是在歐洲上演的，而且這幾年也已經結束了演出，錄像帶屬於比較稀缺的資源，不是你想看就能看得到的，只有哈利這樣比較硬核的粉絲才會同時看過兩者，有比較的對象，知道《九》的繼承和進步。對瓊恩這些不可能做前置功課的普通觀眾，以及沒有認真到鑽牛角尖的影評人們來說，這部電影的開頭真的非常不友好，上來就是9個主演一起亮相，能記住人就不錯了，要觀察他們之間的互動，以及這代表的含義……在第一遍確實強人所難，而既然他們看不懂，那這個片段對他們來說就沒有意義，甚至他們還可能覺得它華而不實，非常空洞，而且――
「――我還是比較喜歡《芝加哥》的開頭，」瓊恩嘀咕了一聲，完全說中了哈利的擔心，「凱薩琳的開場秀感覺更帶感一些。」
是啊，而且《芝加哥》的開頭是一首節奏感更強的爵士舞曲，而《九》的全劇風格全是敘事歌曲，從通俗歌曲的角度來看，後者的歌的確比不上前者好聽啊！
這實在是太可惜了，如果觀眾們都能做做前置功課，把兩個版本的前作都看了的話――身為新晉鐵粉，哈利現在已經是動了真情，他不能對電影本身做出什麼指責，也明白如果繼續修改下去，這就失去了《八部半》系列的精髓，所以只能轉而焦灼地這麼希望了起來：雖然不切實際，但他真的很希望觀眾們能花一點時間和精力去看一看前作，這是值得的，這部電影真的值得他們這麼做啊！
雖然只是第一次觀看羅伯的電影版，但哈利還是非常敏銳的意識到了導演的選擇：在兩個珠玉在前的版本中，他更靠近音樂劇版，這種章節式的敘事也是音樂劇特有的結構，這也是一個相對聰明的選擇，畢竟對於出神入化的原片，誰也無法說自己就能翻拍得多好。在之後的劇情中，圭多和身為服裝師的莉莉交流著電影，又舉辦了記者招待會，史蒂芬妮作為記者出場，不如舞台上那麼明顯，但她已經開始和圭多眉目傳情了，凱特.哈德森的演技也令哈利有種被搔到癢處的興奮感覺――作為新添加的原創角色，史蒂芬妮是最缺乏原作基礎的，然而，她出色的演繹卻讓自身完全融入了影片之中，仿佛是對故事的一個圓滿，關於史蒂芬妮的象徵性意義更是無需冗詞，完全不言而喻，就通過鏡頭和演員的表演表現了出來。
這之後，圭多給妻子打了電話，瑪麗昂.歌迪亞把怨婦拿捏得實在是太過精彩，那種幽怨與孤獨，對丈夫的猜疑和傷心，通過電話，圭多和路易莎的貌合神離、鴻溝已深展現得是這麼的優雅和到位，然而，很快的，之後的佩內洛普.克魯茲飾演的卡爾拉，又以她一心陷在愛里，盲目、熱烈、如痴如狂的肉.欲之美征服了觀眾，她也是全片第一段單人歌舞，一段獨唱盡顯風華，那種傾國傾城，風.騷入骨的表演，令人有擊掌讚嘆的衝動，同時對於整部影片的評價也更高了一層――這種影帝、影后級數的演員來演繹的音樂劇，真的是豪華到讓人感動，哈利感覺自己就像是進了遊樂園一樣，太多好東西讓他目不暇給，有了看《夢露》都沒有的興奮和感動。
「唔，這一段歌舞的確不錯……」到這時候，瓊恩才算是進入了狀態，開始欣賞影片了，她也大致都把人物和剛才表演里的女人都對上號了，「接下來該是誰的獨唱呢？瑪麗昂嗎？真可惜，克勞迪婭一直到現在都是幻想出場。」
如果從戲份來算的話，瑪麗昂當然是全片第一女主，而戲份占據第二的，當仁不讓，還是佩內洛普，餘下的幾個女角戲份是比較平均的，但克勞迪婭真人出場較晚，她在幻象中的表現更多是笑而不語，始終保持著剛出場時的神秘和若即若離――對哈利來說，這非常合理，因為克勞迪婭在原片中本來就是個絕美的、象徵意義非常強的幻象，只是在電影里才被安上了電影女主演、美國大明星的身份，成為了圭多的繆斯，其實，就在圭多心中的地位來說，克勞迪婭無疑是最高的，因為她代表了圭多理想中的完美女性，但也正因為如此，她註定只能展現美好的一面，這個角色本身是不可能有太多人性化和複雜的表現的，起碼，當羅伯原創的大明星沒有正式出場，克勞迪婭還是個幻象以前，這不可能。
對於看過原片的哈利來說，克勞迪婭的表現可謂是恰如其分，而很早就看過粉絲們內部傳說，知道珍妮弗這一次出演『完全是看在和羅伯的私人交情份上』的瓊恩，對於克勞迪婭戲份不多也算是有所準備，不滿的情緒不是太重。但對於其他的觀眾，尤其是一些專門衝著珍妮弗而來的觀眾來說，電影可就完全不是這麼回事了。在昏暗的電影院裡，當克勞迪婭又一次出現在圭多的幻覺中，輕盈地坐在沙發上沖他微笑時，阿曼達終於受不了了。
「這完全是欺騙性宣傳！」她憤憤地想道，「宣傳的時候全是珍妮弗、珍妮弗、j.j珍妮弗，可結果呢？電影都快一半了，珍妮弗所做的一切就只有在鏡頭前偶然晃上一下，還永遠都是一個表情，這是詐騙――赤.裸.裸的詐騙！」
雖然也看過《芝加哥》，但阿曼達對於這部電影並不是特別欣賞，《九》就更是從一開始就把她一拳打翻在地――從開場歌舞開始，她就完全迷糊了，雖然《九》相對原著已經非常平易近人，但對阿曼達來說依然艱深難懂，這種略帶意識流的敘事方式，以及對她來說非常乏味難聽，幾乎說得上是沒調的唱段，在在都讓觀影過程變成一種折磨，更別提男主角圭多在阿曼達看來簡直就是個流氓，而整部電影更是幾乎算得上淫.亂了――她不是不能欣賞電影里的性.愛鏡頭，但圭多和卡爾拉之間的互動對她來說完全就是下流，阿曼達現在非常慶幸，她沒把孩子們帶來，還是堅持要自己先看一遍，這樣看來，她的謹慎的確很有意義。
「夠了。」搖了搖頭，當圭多和史蒂芬妮又勾搭起來的時候，阿曼達的忍耐到了極限，搖了搖頭，她站起身，極為罕見地提前離開了電影院――對於精打細算的家庭主婦來說，即使是電影票的小錢都不能隨便浪費，更別提這還是珍妮弗.傑弗森的電影了，事實上，這也是阿曼達第一次在珍妮弗的電影中提前退場……
三個不同的觀眾，到底誰更是主流，是瓊恩還是阿曼達，這是個說不清的問題，但不論如何，哈利肯定是屬於少數派，這是毋庸置疑的――而《九》的票房也很好地反應了觀眾們的心態，這部8000萬的藝術片巨製，周五首日出人意料地拿下了3000萬美元之後，次日雖然是周六，但未漲反跌，之後走出了一長串陰線，等到周二，日票房已經跌落到了500萬，總票房7600萬，勉強和成本打平，但按照這個走勢，北美要突破1.5億恐怕比較困難。
――而這，也是珍妮弗出道以後，第一部不能單憑北美票房就收回成本的電影：如果說之前還有人心存幻想的話，那麼，在鐵一樣的事實之前，人們恐怕已經是不得不承認，珍妮弗的不敗神話，終於也是迎來了被打破的那一天……