很快工作人員通知下午最先開始的幾個項目選手開始入場。
楊振興把鉗子、錘子、釘子、木板、粗細鐵絲、鋼絲還有雕刻工具等扎架工具放到推車上。
又帶上了選擇作為骨架的竹條和提供的黃油。
當然還有項目結束後接著進行的中式面點需要用到的工具。
然後推著車跟其他參賽選手進入比賽場地。
依舊還是三名裁判評委在旁邊盯著，哨聲響起，楊振興立刻拿起工具迅速扎架。
扎架是黃油雕刻過程中至關重要的一個步驟，跟蓋樓時先打地基一樣。
地基上來就打歪了，樓蓋起來也是歪的，遲早會塌。
骨架的好壞也一樣，會直接關係到作品成敗。
在扎架時需要注意兩點，一個是要准。
由於骨架基本定下了雕塑作品的形體走勢，所以在扎架時一定要在腦子裡一邊確定塑造物的骨架結構，一邊進行製作。
簡單的說就是骨架間的位置和距離一定要把握準確。
比如胳膊連接軀幹，長度是五厘米，寬一點五厘米，那麼留出的距離就應該是五加一點五也就是六點五厘米。
如果天真把骨架之間的距離當成塑造物之間實際距離，那麼從開始就註定會失敗。
只有把這些數據拿捏准了，塑造雕刻形象的時候才能做到得心應手。
第二點要求要穩。
大骨架在木板上要釘得穩，小骨架在大骨架上要纏得緊。
鬆鬆垮垮的話，黃油重量加上去，就會讓骨架變形，創作也無從談起。
而且由於黃油很滑，非常容易脫落，在一些懸空或者比較著力的地方就需要再纏上小的十字架加大牽引力量。
目的是要讓黃油有更多的附著點，防止脫落。
楊振興打算製作的黃油雕刻作品是一尊彌勒佛像。
比起其他造型，彌勒佛像沒有太多懸空的部分，不需要扎太多小骨架，難度上會小很多。
製作一這樣選擇還是出於戰略目的。
畢竟接觸時間很短，楊振興光適應黃油那種黏糊糊的感覺就用了不少時間。
比食雕而言，他的黃油雕刻技術要差許多。
降低難度，楊振興打算從細節方面入手，雕琢時更仔細出彩，不從造型難度上一較高下，而是從質量這個角度出奇制勝。
因為造型簡單，骨架不需要扎的太複雜，楊振興很快把骨架紮好。
緊接著他開始檢查骨架的穩定性是否達標。
把架子放在操作台上，用手左右大力晃動，觀察其是否向其他方面歪倒。
如果骨架往一個方向歪的話，就要將骨架往相反的方向調整，一直到最終穩定。
經過簡單測試，楊振興的骨架扎的還是比較合格的。
調整過幾處細小位置，他立刻開始給骨架上油。
先在底盤開始，抹上一層黃油讓骨架底座在盤子上安緊，然後再封起來做成一個圓形的底座。
這個底座是彌勒佛坐著的佛壇。
可以說這個設計一箭雙鵰，不需要再額外製作一個撐著上面作品的底座。
底座做好，按照從下往上的循序依次把腿、軀幹、胳膊、腦袋等部位用一小塊一小塊的油料往架子上糊。
並且每糊一塊就要檢查是否粘牢，有沒有留下縫隙，不然會影響成品的穩固。
因為楊振興技術還有些稚嫩，他在上油料的時候沒有選擇使用刀具或者其他工具，完全靠自己的手去捏。
用手上油其實是有很多好處的。
手的觸感跟拿著刀中間多出來一個工具傳來的觸感肯定不一樣。
而且想要什麼形狀也能更精準的捏出來，哪裡油多哪裡油少立刻就能知道並進行調整。
最關鍵的一點是，等上好油料，作品的大體形態實際上已經塑造出來了。
跟製作泥塑差不多，可以直接進行下一步細緻雕琢，不需要多次進行調整。
轉著底盤全方位的觀察各部位同時上油料，如賽前計劃的預期，楊振興比其他選手更快的把坯架做好，開始進行細節雕琢。
黃油雕刻的手法跟麵塑有很多重疊相似的地方。
製作時也會用到括、摸、按、捏、切、刻、畫等技巧。
括是細節塑造的第一步，使用括刀將作品的形體準確、清晰的表現出來。
拿楊振興的這個作品來說，就是把身體各部位還有手上拿的東西、身上衣服之間的關係分出來。
讓人一眼就能知道哪裡是胳膊哪裡是腿，胳膊和腿又是什麼造型。
摸和按指的是使用括刀以後，作品上有留下括刀的痕跡，就需要用塑刀把痕跡壓光、壓實，讓其變得光滑圓潤。
而且一些需要平整或圓潤感覺的地方，即使沒有痕跡也要進行壓光手法處理。
接下來到了刻畫時，就開始考驗作者真實水平究竟如何了。
哪怕人造黃油比天然黃油優點更多，也更適合創作雕塑作品。
但歸根結底人造黃油也是黃油，溫度高了一樣會『熟』，會融化。
如果手長時間接觸黃油，再加上環境里本來就有的溫度，就會發現第一刀沒有刻畫好，準備繼續下刀調整的話，第二刀比第一次會更粘刀。
反覆修改時，很容易把黃油搞的一團模糊。
這時候只能先把黃油放進速凍櫃，等變得硬了再拿出來繼續製作。
所以在交替使用刻畫這兩種手法時，儘量做到一氣呵成，避免重複下刀修改。
原本操作速度很快的楊振興，現在速度明顯慢了許多。
慢一點沒關係，他必須保證一刀下去人物五官一定要一次性到位。
要是五官失敗了，肯定會耽誤時間，導致規定時間結束還不一定能完成製作。
楊振興的謹慎從結果上看是一個正確選擇，他幾乎沒幾處失誤就完成了這一過程。
但現在還不能放鬆，因為接下來還要換上『S』型刀具和鉤狀刀具對作品裡一些觸及不到的細節部分進行塑造。
這一個步驟也叫做『掏』。
比如人物肌肉線條、牙齒眼睛、耳廓、衣服褶皺、其他物品上的花紋等等。
經過這一步處理，會讓作品表現的更為細緻，也會更加耐看，提高觀賞價值。